Il 7 dicembre alla Scala con un’opera di Verdi è sempre un rischio. Soprattutto con alcune delle sue opere, molto presenti nel Secondo dopoguerra nel teatro milanese (come in genere in tutti quelli italiani, grandi e piccoli), e poi negli ultimi anni fattesi per diversi motivi gradualmente più rare. La forza del destino è una di queste. Il problema del riproporla è avere a disposizione sei grandi voci per i sei ruoli maggiori, tre principali e tre secondari, ma anch’essi con parti di rilievo, che devono reggere un’opera lunga e complessa. A questo si sommano le difficoltà poste dalla messinscena: La forza del destino è l’opera romanzesca quant’altre mai, con spostamenti in luoghi e tempi diversi che richiedono opportuni cambi di scena, e la presenza costante di masse (mulattieri, contadini, vivandiere, questuanti, soldati), che bisogna pur vestire con adeguati costumi, e questo nonostante la possibilità di allestimenti minimalisti. E poi c’è il pubblico della Scala, che, quando si tratta di Verdi, ha sempre i nervi assai scoperti. Scoperti per i cantanti, che famosamente oggi non hanno più le voci (verdiane) di una volta (mi verrebbe da aggiungere un bel «signora mia!»), scoperti per le regie, che se sono tradizionali non piacciono, ma “moderne” neppure. La soluzione della gestione Meyer-Chailly è stata da subito quella di puntare sui grandi cantanti (che ci sono sempre stati), e su spettacoli democristianamente centristi, conservatori ma anche un po’ aggiornati, per mettersi il più possibile al sicuro cercando di non scontentare nessuno.

È una ricetta che pare funzioni, visto che da un po’ le inaugurazioni di stagione funzionano tutte allo stesso modo, con più o meno le stesse voci (Anna Netrebko è con questa Forza al suo settimo 7 dicembre), e, con poche eccezioni, con regie spettacolari e illustrative, per poter almeno mostrare di starci provando a stare al passo coi tempi. I risultati sono però in genere deludenti: spettacoli poco interessanti che nascono e muoiono nel teatro milanese che così, di nuovo, smette di dialogare con i grandi teatri europei suoi pari. Lo scorso anno le cose andarono molto male, con il brutto Don Carlo di Lluís Pasqual, che si è tirato appresso la direzione inconcludente di Chailly. Quest’anno va un po’ meglio, ma, per quanto riguarda la regia (di Leo Muscato), non si va oltre un’illustrazione della vicenda, con qualche timido accenno di lavoro interpretativo.