Le premesse non erano buone: dispiace dirlo, sono state confermate. Wake-Walker è un regista giovane che, anche proprio per questioni generazionali, non si accontenta di mettere in scena l'opera seguendo il libretto. Qui cominciano i problemi. Sì, perché le regie cosiddette “creative” vanno benissimo, e ci mancherebbe, ma presuppongono un lavoro approfondito sulle opere, e richiedono di essere portate a compimento con coerenza e convinzione. Realizzare uno spettacolo attenendosi alle indicazioni fornite dai testi non esime certo da un impegno serio con la messinscena, ma almeno solleva il regista dall'avere un Konzept originale a tutti i costi. Certo, oggi la gloria non arriva con un allestimento per così dire “di servizio”. Però se il Konzept non c'è, o non è “forte”, o non è in qualche modo evidente, il pericolo è il fiasco clamoroso o, come in questo caso, la noia, cui segue la citata amarezza per l'occasione mancata.

Che cosa si è visto nello spettacolo di Wake-Walker? Il sipario del Prologo si apre su quella che sembra la grande sala da ballo di un imponente palazzo rococò, con grandi lampadari di cristallo e una enorme scalinata nel fondo. In questo interno sostano, però, le roulottes (sì, avete letto bene) dove alloggiano le due compagnie responsabili dello spettacolo che seguirà, l'“Opera” Ariadne auf Naxos (scene e costumi di Jamie Vartan). Come per la scenografia, i costumi mescolano Settecento (il periodo in cui il Prologo si svolge) e varie incursioni di “modernità”: il Maestro di musica veste come un docente di composizione degli anni Ottanta; il Compositore indossa stivaletti di camoscio e leggings, ma con sopra una giacca settecentesca in seta azzurra; il Maestro di ballo è una replica di Michel Serrault nel Vizietto; le tre Maschere hanno camicie dorate aperte sul petto come i Camaleonti; Zerbinetta veste una maxi-maglia (anche lei anni Ottanta come il Maestro di musica); il Parrucchiere è un parrucchiere di oggi.

Dal punto di vista visivo è un bell'effetto, ma poi? Poi tutto prosegue come se questi costumi e questi riferimenti temporali diversi non ci fossero. Non viene fuori niente di interessante, anzi quasi niente in senso assoluto dall'aver messo insieme così tante epoche, diversi stili e livelli di cultura: salvo forse il Maestro di ballo, i personaggi si muovono e interagiscono come se vestissero costumi convenzionali e le roulottes non ci fossero. Inoltre gli interpreti sembrano smarrirsi nello spazio ampio della scena, in cui le azioni si disperdono senza che sia sempre chiaro quale sia il centro dove indirizzare l'attenzione. Oltretutto questo spazio è di ostacolo alle voci che, tranne nel caso di Markus Werba (il Maestro di musica), faticano a superare un'orchestra di trentasei elementi (tanti ne conta l'Ariadne).

Nell'Opera le cose non migliorano. Alla fine del Prologo si vedono la Primadonna, il Tenore, Zerbinetta, le Maschere e le tre Ninfe pronti con i costumi per andare in scena. Ma, sorpresa!, quando poi inizia l'Opera i costumi sono diversi, senza che il regista ce ne faccia intendere la ragione. Peraltro i nuovi costumi sono molto meno “teatrali” dei precedenti, quando invece dovrebbero esserlo di più (e numerosi restano i punti interrogativi). Qualche esempio: i “Camaleonti” lasciano il posto a quattro guappi vestiti di colori sgargianti, ma questi sono meno icastici rispetto a quelli dell'atto precedente; Zerbinetta passa da trucco, vestito e parrucco in stile Liza Minnelli in Cabaret a un abitino nero da cocktail qualsiasi, che certo non aiuta Sabine Devieilhe nel dare lo spessore interpretativo e lo humor necessari al personaggio.

Corretto Michael Koenig come Bacco (già sentito alla Scala in un poco entusiasmante Der Freischütz nel 2017). Certo, il ruolo è uno dei più ingrati mai scritti per un tenore, e Koenig esegue tutto come richiesto, cosa già di per sé lodevole. C'è però una patina di uniformità nel suo fraseggio e il registro acuto manca di splendore: il confronto con l'Ariadne di Stoyanova non è purtroppo a suo vantaggio. Sbiadito il Compositore di Daniela Sindram, forse l'elemento più debole tra gli esecutori principali. Nella media il resto del cast, con una menzione molto positiva per il Brighella di Pavel Kolgatin. Molto bravo Alexander Pereira nei panni del Maggiordomo, recitato con un perfetto accento viennese, come il ruolo domanda.

Alla recita del 28 aprile scorso gli applausi non sono stati particolarmente convinti, ma hanno giustamente premiato Werba e Stoyanova.