La regia di Paul Curran rientra nella categoria “poche idee, ma sostanzialmente sbagliate”. Un primo ordine di questioni riguarda la dimensione visiva del suo spettacolo. L'impiego massiccio di proiezioni, specie nel primo e nel terzo atto, non riesce a controbilanciare movimenti di scena insufficienti, macchinosi o incomprensibili. Ad esempio, al sipario del secondo atto Senta è già in scena ma di spalle al pubblico, e ci vuole un po' per capire che è intenta a fissare un minuscolo ritratto dell'Olandese affisso sulla parete di fondo della stanza. Il terzetto Olandese-Senta-Erik (III atto) è poi tutto giocato su una serie di entrate e uscite “telefonatissime” per via della struttura stessa delle scenografie. Poco prima, lo scontro tra gli Olandesi dannati e i Norvegesi in festa è risolto con l'apparizione di controfigure conciate da fantasmi che ricordano gli “Estranei” di Game of Thrones, sullo sfondo di proiezioni a metà tra un horror di Dario Argento e un quadro di Pollock. Se c'è un tentativo di attualizzare le emozioni da Schauerromantik della scena, il risultato è quello, involontario, di un rovesciamento grottesco che strappa sorrisi più che brividi (in fondo, ha ragione Jean Starobinski quando parla dell'imbarazzo dei registi d'opera contemporanei nei confronti del fantastico).

Il cast vocale, con una sola eccezione, non conferisce smalto all'esecuzione. Ingolata, anzi ingolatissima, la Mary di Annette Jahns. Sufficiente la prova dei due tenori Timothy Oliver (Steuermann) e Peter Tantsits (Erik), entrambi con voce nasalizzante in acuto e poco presente nei centri. Meglio Mikhail Petrenko (Daland): buon portamento in scena, con efficaci punte di comicità come richiesto dal suo ruolo, voce importante ma stranamente più opaca che in altre occasioni (forse non era in serata). 

L'eccezione, anzi il faro di speranza in questo spettacolo, è la Senta di Marjorie Owens, giovane soprano drammatico che si sta ritagliando uno spazio di tutto rispetto sulla scena internazionale. Voce sontuosa in volume e bellezza, tecnica solidissima, acuti sempre squillanti e mai presi dal basso, accenti giusti e voluttuosità. La figura non è perfetta, diranno alcuni. Lasciate che parlino: alla sua Senta manca solo un po' della patologica ingenuità virginale del personaggio “secondo Wagner” (ma non “secondo il regista”). Tutto il resto c'è, e viene premiato dall'applauso più caloroso del pubblico.

Bene il coro preparato da Lorenzo Fratini: la prova degli uomini è vocalmente e scenicamente più efficace di quella delle donne, un po' in affanno nella stretta che conclude la loro scena nel secondo atto («Sie sind daheim!»). Ben funzionanti le casse che amplificavano il coro interno degli olandesi, affidato al Coro Ars Lyrica di Pisa.