Un momento dello spettacolo

Nel prologo la Bergamasco, in piedi sopra una sedia, legge l'antefatto. Poi entra a tutti gli effetti nella scena della storia e se ne fa voce narrante, come eco della stessa Ailhaud, con sapienti movimenti coreografici eseguiti con le Faraualla e ottimamente curati da Elisa Barucchieri. L'attrice dà metaforicamente voce a tutte le donne del villaggio che si divideranno il primo uomo che arriverà. Un racconto a mo' di monologo interiore o, meglio ancora, di flusso di coscienza, al quale l'attrice ha conferito quasi il suono di un canto. Non nel senso specifico del termine, perché Bergamasco non canta, ma in senso poetico. Nella sua magistrale polifonia vocale l'artista condensa le sensazioni che provano le donne del villaggio: paura e desiderio, passione e speranza, attesa. Del resto, a proposito dei ricorrenti rapporti tra parole voce suoni musica, l'attrice-regista nel programma di sala scrive che l'idea di dare voce a questo antico racconto è dovuta in primo luogo a «un'intuizione musicale». Nonché a una suggestione che deriva da un libro di Svetlana Aleksievič (La guerra non ha un volto di donna, 1985), dove si racconta di villaggi abitati solo da donne che parlano di uomini assenti; donne che, scrive il premio Nobel, piangono o cantano a mo' di pianto.

Tutto ciò nello spettacolo è orchestrato come una fiaba o un racconto magico-fiabesco, che la gamma di luci e colori di Accetta marca con toni pastello o intensi blu notturni; e che l'albero modella accogliendo le donne che vi si adagiano, come in una confortevole dimora. Valenze etno-antropologiche emergono da una storia piena di rabbia quanto di tenerezza, nonché dalle articolate sonorità di Rossi: il suo maniscalco giunge in palcoscenico come una delicata epifania. Ancora una volta un testo non teatrale viene piegato a racconto di scena, immerso – come già in Louise e Renée – in forti suggestioni visive, in particolare legate a possibili – anche se non evidentemente citati – modelli pittorici ottocenteschi. Anche la virtuosa calibratura cronometrica suggella un armonioso incontro tra narrazione e teatro, musica e poesia, recitazione e regia.