Insolita anche la prospettiva di Matteo Paoletti sulle relazioni tra sviluppo turistico e attività di spettacolo attraverso l'analisi della vita teatrale delle colonie inglesi nella Riviera ligure di Ponente tra il 1875 e il 1935 (pp. 359-381). Dimostrando come si debba alle comunità britanniche sia la nascita di teatri e presidi culturali quali la Hanbury Hall di Alassio, sia l'importazione di tipologie di spettacolo come pantomimes ed extravaganzas, fino a quel momento sostanzialmente sconosciute in Italia.

In occasione dei trent'anni de Il ponte dei Venti – una sperimentazione pedagogica voluta da Iben Nagel Rasmussen per lavorare sulla pratica del training fisico e vocale con un gruppo fisso di attori, danzatori, musicisti e cantanti provenienti da diversi paesi ed esperienze –, Francesca Romana Rietti e Mirella Schino propongono alcune riflessioni autobiografiche della fondatrice (pp. 29-49).

Uno dei due approfondimenti è dedicato alla storia della storiografia teatrale con alcuni contributi di Rietti e Raffaella di Tizio sul magistero di due “storici militanti” quali Fabrizio Cruciani e Claudio Meldolesi (pp. 389-443). Un'occasione per riproporre le pagine premesse da Meldolesi alla ristampa del 1995 del volume di Cruciani: Registi pedagoghi e comunità teatrali nel Novecento (edizione postuma con l'aggiunta di scritti inediti a cura di Clelia Falletti e Ferdinando Taviani). Precede il dossier un ricordo di Franco Ruffini dedicato all'attore Vincenzo Canavacciuolo, scomparso il 1° febbraio 2019 (pp. 383-387). 

Il cuore del numero è però la vasta indagine curata da Matteo Casari, Monica Cristini, Samantha Marenzi e Gabriele Sofia sulla rivista «The Mask» di Edward Gordon Craig, i cui settanta numeri sono da qualche anno accessibili on line grazie al Blue Mountain Project (Historic Avant-Gard Periodicals for Digital Research) (pp. 71-357). La ricerca, basata su una ricognizione di prima mano dei tre fondi europei dedicati a Craig (quello conservato presso il Département del Arts du spectacle della Bibliothèque Nationale de France, la Edward Gordon Craig Collection del British Institute of Florence e i fondi Edward Gordon Craig e Dorothy Nevile Lees del Gabinetto Viesseux), prende in considerazione differenziate tipologie di documenti: carteggi, prove di stampa, articoli non pubblicati, appunti annotati sui quaderni, ricevute d'acquisto dei materiali, numeri fantasma progettati e mai realizzati, oltre all'inedito diario di Dorothy Nevile Lees, probabile bozza di un libro di memorie mai scritto. Indagini fruttuose, da cui è emerso anche un carteggio con Sarah Bernhardt, Ellen Terry e Eleonora Duse su una possibile messa in scena di Hamlet. Un tassello imprescindibile per capire il rapporto tra Craig e il Grande Attore (pp. 347-357).

In apertura di dossier Sofia analizza il modo in cui le condizioni materiali di produzione e diffusione di «The Mask» influirono sul taglio editoriale e sulla scelta dei contenuti della rivista, senza trascurare il lavoro di Lees che, considerato per lungo tempo ausiliario, garantì alla pubblicazione la popolarità e la longevità che la contraddistinsero (pp. 85-103). Anche a livello internazionale, come dimostrato da Casari, che ricostruisce il legame diretto di Craig con il Giappone (pp. 105-147). Mentre la scheda di Clizia Toscano approfondisce criticamente la presenza nella rivista delle diverse forme teatrali orientali (pp. 149-159).

Marenzi si concentra sulle immagini di danza pubblicate su «The Mask», legandole all'interesse di Craig per la coreutica e la grafica (pp. 161-189), attestato anche dalla sua amicizia con Edward Steichen, protagonista del cosiddetto movimento della fotografia artistica (pp. 191-205). Senza dimenticare che in varie occasioni Craig intervenne in difesa del teatro dalle invasioni degli scrittori e dei pittori, come analizzato da Marco Consolini e da Marenzi (pp. 207-236). Ma è con Lorenzo Mango che il dossier entra nel vivo del rapporto di «The Mask» con le tracce concrete dello spettacolo (pp. 237-260). A partire dal 1923 cominciarono a essere pubblicati in maniera sempre più serrata documenti d'archivio sulla storia materiale dello spettacolo, privilegiando il Cinque e Seicento e il teatro di figura (pp. 261-269). Su quelle pagine trovarono spazio anche la scuola inaugurata nel 1913 presso l'Arena Goldoni di Firenze (pp. 271-292) e la società degli incisori di San Leonardo (pp. 293-303). Non bisogna infatti sottovalutare la stretta relazione tra scenografia e incisione e l'importanza delle tecniche artigianali nelle riflessioni teoriche di Craig (pp. 305-320). In conclusione, Patrick Le Boeuf ripercorre le vicende della rivista dopo il 1929 (pp. 321-345).

Si segnala, infine, che il sito di «Teatro e Storia» www.teatroestoria.it è stato recentemente aggiornato ed è possibile leggere in open access i numeri fino al 38 incluso. Vi si trovano inoltre Materiali liberamente scaricabili, come il volume di Eugenio Barba Il prossimo spettacolo (1999), gli scritti di Ferdinando Taviani e la bibliografia completa dei già ricordati Meldolesi e Cruciani. 

di Lorena Vallieri