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Transition from Classic/Neo-Classic to Contemporary Dance Models, laboratorio all’Università La Sapienza Eventi

Prende il via il primo laboratorio di Clash! When Classic and Contemporary Dance Collide and New Forms Emerge, progetto del Balletto di Roma che mira a supportare le compagnie di danza del sud e dell’est Europa.

Il programma, in collaborazione con l’Università La Sapienza, si articola in due giornate. La prima (20 febbraio), che si aprirà con la presentazione del progetto al pubblico e alla stampa, eproseguirà con un approfondimento teorico. Studiosi, coreografi e operatori si riuniranno in un meeting internazionale per discutere alcuni temi centrali del dibattito sulla danza contemporanea: le pratiche somatiche e le terminologie, il lavoro collettivo e le dinamiche di compagnia, drammaturgia e post-drammaturgia, le tecnologie digitali come mezzo per l’archiviazione e la pubblicazione di lavori coreografici. Ai lavori prenderanno parte Jivko Jeliazkow (Art Link Foundation per Derida Dance Centre), Francesca Magnini (Balletto di Roma), Ana Macara e Maria Franco (Companhia de Dansa de Almada), Ewelina Chatłas e Paweł Malicki (Polish Dance Theatre), Marta Lajneranova (420PEOPLE), Vito di Bernardi e Luca Ruzza (Università di Roma La Sapienza) e la drammaturga viennese Johanna Milz

La seconda giornata (21 febbraio) avrà un taglio “pratico” con una serie di workshop. Il primo, tenuto da Roberta De Simone, sarà aperto agli studenti della Sapienza; i due incontri pomeridiani, a cura di Jivko Jeliazkov e Paweł Malicki, saranno invece riservati alla compagnia del Balletto di Roma.


Trascriviamo di seguito il Programma del laboratorio:


MERCOLEDÌ 20 febbraio

h. 10:00 Opening: Luciano Carratoni e Vito di Bernardi

h. 11:00 Ana Macara presents the first results of the CLASH! research

h. 12:00 Project launch conference, con interventi di Vito di Bernardi, Luciano Carratoni, 420 People, Art Link Foundation, Companhia de Dansa de Almada, Polish Dance Theatre

14:30 Theoretical Laboratory

SESSION I: Somatic practices and terminologies

Ana Macara, Between natural and extraordinary: a reflection about the dancer’s body in ballet and contemporary dance

Vito di BernardiTracing the origin of the somatic approach in dance practice: Erik Hawkins, a pioneer

SESSION II: Collective work and company hierarchy

Ewelina Catłas, Increasing dancers development and body awareness through somatic practices and collective work: case study of Polish Dance 

Marta Lajnerová, Collective work as an important aspect for building a strong contemporary dance company in a difficult environment

SESSION III: Dramaturgy and post-dramaturgy

Johanna Milz, Dramaturgy and post-dramaturgy: following the choreographic practices of two contemporary choreographers

SESSION IV: Digital technologies in dance performance as tool to archive and publish choreographic works

Jivko Jeliazkow, The development of technologies and new opportunities for creation of multi-genre art forms

Francesca Magnini, Dancing as a technological activity and production as “morphing” system

h. 18:00 Roundtable, moderator: Letizia Gioia Monda


GIOVEDÌ 21 febbraio

h. 10:00 PRACTICAL CLASS I - Workshop by Roberta de Simone 

h. 13:30 PRACTICAL CLASS II - Workshops by Jivko Jeliazkow and Paweł Malicki 



 
La locandina



 
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