La parte monografica, Quanti giga pesa il cinema?, a cura di Mariapia Comand, è introdotta da due interventi di Ken Loach e Quentin Tarantino, che si spendono a favore della pellicola, sul filo della nostalgia. Segue la semiseria testimonianza del proiezionista Mirco Gatti, che in Le mirabolanti avventure di un proiezionista/protezionista racconta la scomparsa del proprio lavoro, soppiantato dall'avvento del digitale. In Film-maniac o della pellicola come feticcio, Ivelise Perniola si domanda se con l'avvento del digitale si possa ancora parlare di feticismo cinematografico.

Ricchi di interesse i due successivi contributi, a firma di Federico Pierotti e Francesco Vitella, incentrati sul colore e sulla tecnologia 3D. In The color turn. L'impatto del digitale sul colore cinematografico, Pierotti analizza il rapporto fra colore e tecnologia digitale, sottolineando l'emergere di nuove figure professionali come il colorist, l'addetto alla correzione (digitale) del colore in post produzione. In Il 3D è morto. Lunga vita al 3D. Le sale italiane e il tridimensionale digitale, Federico Vitella riflette sull'espansione della terza dimensione al cinema, mostrandone il ruolo fondamentale come traino per la digitalizzazione delle sale cinematografiche (con un occhio privilegiato all'Italia).

Al rapporto fra nuove tecnologie e spazi di fruizione è dedicato il saggio di Francesca Monti, Cineclub 2.0. Un esempio italiano: le Sale della Comunità di fronte al digitale. Un'inchiesta condotta tra gli esercenti dei cinema parrocchiali dell'hinterland milanese dimostra come si sia passati dalla reticenza iniziale verso la digitalizzazione (ancora nel gennaio 2014 molte sale non erano predisposte alle nuove tecnologie) a una successiva apertura al nuovo.

Rossella Catanese affronta il rapporto fra la cineteca e la pratica di digitalizzazione del materiale d'archivio (La cineteca digitale. Ossimoro o realtà?). Diverse le questioni sul piatto: la diffidenza verso il supporto digitale come mezzo di conservazione, le infinite opportunità del digitale vs il sistema d'archiviazione del materiale audiovisivo, le possibilità di nuovi canali di condivisione di materiali su diverse piattaforme mediali.

Al tema della condivisione e dell'uso di altre piattaforme è dedicato lo scritto di Paola Brambilla, It's Not Streaming. It's Hbo Go. Strategie di digitalizzazione nella televisione Usa. Prendendo come esempio il famoso canale statunitense, Brambilla spiega il funzionamento della piattaforma crossmediale della rete Hbo Go, servizio su abbonamento utilizzabile su supporti quali computer, tablet, console.

Il cinema in galleria. L'uso della pellicola nell'esperienza artistica contemporanea di Francesco Federici approfondisce l'uso della pellicola nell'arte contemporanea, sia in quanto dispositivo di proiezione, sia in quanto “feticcio”.

Chiude la parte monografica del volume l'intervista di Crespi a Italo Petriccione, HD, Codex, tera, giga, Dit…Ma la fotografia è ancora una questione di occhio. Direttore della fotografia di Gabriele Salvatores, con il quale collabora dai tempi di Marrakech Express (1989), Petriccione analizza i cambiamenti della sua professione con l'avvento del digitale.

La seconda parte del volume si apre, come di consueto, con la rubrica Cineteca Nazionale, che contiene un'intervista al direttore della fotografia Luciano Tovoli, realizzata da Sergio Bruno (Un restauro particolare. Così il digitale ha ricreato la grana). Tovoli risponde ad alcune domande sul restauro digitale del film Un giornata particolare di Ettore Scola (1977), ad opera della Cineteca Nazionale.

Anche la rubrica I mestieri del CSC dedica due interventi, entrambi a cura di Ottavia Madeddu, alla fotografia. Professione suggeritore registra un'intervista a Beppe Lanci, direttore della fotografia e insegnante al Centro Sperimentale; Tenendo in tasca un pezzetto di celluloide raccoglie invece le impressioni di alcuni studenti del Centro sul passaggio dall'analogico al digitale.

La rubrica L'altra serialità conclude il volume con un intervento di Cecilia Penati sul rapporto fra serie tv e autorialità, prendendo a modello la serie Top of the Lake ideata e diretta da Jane Campion.

In appendice sono raccolti gli atti della giornata internazionale di studi tenutasi nel dicembre del 2003 a Palermo dedicata al capolavoro di Luchino Visconti Il Gattopardo (1963).