Una scena del film

Kate e Rooney Mara – per la prima volta insieme sullo schermo e, qui in una performance riuscitissima – mettono in campo una sincronia che non suona mai meccanica. La scelta più significativa del film è trattare Jean e Joan non come due personaggi distinti, ma come un’unica soggettività distribuita su due corpi: parlano e sognano all’unisono, si innamorano dello stesso uomo. Una costruzione che complica alla radice le categorie con cui di norma si legge un arco di personaggio: individuazione, desiderio e conflitto interiore. Un arco che qui non appartiene a un “io”, ma a un “noi” che fatica a scindersi e a diventare soggetto. 

All’inizio, lo scenario è quello di un mondo come luogo di rifiuto. Attraverso inquadrature grandangolari e una macchina da presa sempre più vicina, Jean e Joan appaiono isolate e compresse, sempre a servizio dello sguardo degli altri. Pian piano, però, Herzog tesse nuove traiettorie: le sorelle impareranno a guardare a loro volta. Le montagne irlandesi aprono a un nuovo sogno: la ricerca di un mondo migliore in cui esiste il vero amore e in cui non vogliono più nascondersi. Se in Fitzcarraldo il moto era verticale, il protagonista scavalca la montagna, in Bucking Fastard il moto è decisamente orizzontale: le due sorelle scavano attraverso. È la mediazione narrativa, prima ancora della trama, a costruire il loro percorso verso la soggettività.

Una scena del film

Bucking Fastard resta, fino alla fine, un oggetto di difficile definizione, che sgretola ogni logica attraversando tre scenari distinti – un tribunale, un appartamento, una montagna – con la coerenza sospesa di un sogno più che di un racconto. In dreams, I walk with you. In dreams, I talk to you: è il verso che Dean Stockwell canta in playback in Blue Velvet (1986). Anche le due sorelle, come il verso di Orbison, imparano a camminare dentro il proprio desiderio: non più per nasconderlo, ma per abitarlo.