Approda al teatro della Pergola l’adattamento di Perfetti Sconosciuti, film cult di Paolo Genovese (2016). La regia teatrale, firmata dallo stesso Genovese, nasce da un allestimento del copione in un teatro a Buenos Aires. Da lì matura nel regista la consapevolezza che «quella storia sul palcoscenico comunicava emozioni diverse» (Sentimenti universali, intervista a P. Genovese di A. Consagra, 22 dicembre 2025) e che una trasposizione teatrale avrebbe funzionato meglio di qualsiasi sequel pensato come un’operazione di puro marketing cinematografico.

Lo spettacolo, fedele alla trama e alle battute del soggetto originale, mette in scena una cena, durante una eclissi lunare, tra un gruppo di amici – tre coppie e un “single”. In questa occasione, Eva (Valeria Solarino), padrona di casa, propone di fare un gioco: posare tutti i telefoni sul tavolo per condividere messaggi e telefonate. Lo scopo? Dimostrare al partner e agli amici di non avere segreti e di essere sinceri tra loro. Iniziato il gioco, il climax si raggiunge nel momento in cui Lele (Dino Abbrescia), per nascondere un tradimento, chiede a Beppe (Massimo De Lorenzo) di scambiarsi i telefoni. Tra malintesi erotici, “quadrati” amorosi e una nuova consapevolezza, quella di essere dei “perfetti sconosciuti”, il gruppo si distrugge e la cena si conclude in modo disastroso. Tutti abbandonano la casa e in scena rimangono solo Eva e Rocco (Paolo Calabresi). Con un finale a sorpresa.

Il cast, che comprende anche Alice Bertini, Paolo Briguglia e Cristina Pellegrino, si muove in uno spazio che “sa di casa”, costruito in maniera convincente dallo scenografo Luigi Ferrigno. Ogni elemento della scena appare reale e funzionale alle azioni degli attori: il tavolo centrale, dove avviene la maggior parte dell’azione drammatica; il bagno che, per necessità drammaturgiche, è coperto da un telo semitrasparente che lascia intravedere ciò che accade al suo interno; la cucina, rialzata rispetto al tavolo; e i numerosi oggetti presenti sui mobili e sulle mura del fittizio soggiorno – tra cui spicca la presenza di un orologio appeso funzionante. Insomma, nessun oggetto, nessun mobile, nessun arredo si trova in scena per caso.

Ma l’elemento più efficace è senza dubbio l’interpretazione degli attori, con una menzione particolare per De Lorenzo e Abbrescia. Una recitazione genuina, spontanea, che trasporta il pubblico direttamente nel salotto assieme ai personaggi.

In generale, l’adattamento teatrale offre la possibilità di immedesimarsi maggiormente nella storia. Il passaggio dal cinema al teatro ha imposto dei ripensamenti e dei cambiamenti drastici. Grazie al lavoro di luci (Fabrizio Lucci) e a un uso sapiente degli spazi scenici, è stato possibile rendere in modo particolarmente efficace gli “a parte” previsti dal copione. Le cruciali scene sul balcone – come lo scambio dei telefoni tra Lele e Beppe – avvengono sul ciglio del palcoscenico. Durante questi momenti, la luce calda e accogliente della casa viene abbassata, lasciando la scenografia al buio, mentre gli attori sull’immaginario balcone vengono “bagnati” da una luce fredda – come quella generata da una luna in eclissi – creando un effetto credibile e funzionale. Meno convincente, invece, è stata la resa delle chiamate in vivavoce, spesso coperte dalle battute dei personaggi (e dagli applausi in sala). Le chiamate, registrate con un tono fin troppo impostato, entrano in contrasto con la recitazione naturale degli attori sul palcoscenico, creando così un dislivello che spezza leggermente la credibilità della scena.