Jacopo Benassi (La Spezia, 1970) è un artista e performer attivo dagli anni ’80. Si è affermato a Milano come fotografo riscuotendo riconoscimenti e successo (moda, pubblicità). Ha deciso poi di abbandonare la capitale economica d’Italia per ricercare e ritrovare sé stesso nella natia La Spezia. Qui ha fondato e gestito con alcuni amici un locale, B-Tomic, inteso come luogo d’incontro, creatività, ibridazioni fra differenti espressività artistiche, in un’atmosfera da controcultura. Ha iniziato a sperimentare pittura, scultura, arti visive, performance, musica underground, installazioni, editoria indipendente.

La fotografia rimane al centro di una profonda interrogazione sul suo ruolo in connessione e confronto con il contemporaneo, il territorio, l’evolversi e le necessità della società. Ha sviluppato un suo metodo, uno stile complesso che integra varie discipline in un’ottica di contaminazione e che volentieri coinvolge altri artisti/performers, essendo continuamente alla ricerca di un confronto, di un confluire con l’altro, con il suono o, meglio, il rumore, con la musica e la cultura underground. In una dimensione che diventa e si fa collettività, se non comunità, pur mantenendo un approccio intimo. «Il suo è un linguaggio visivo, personale e diretto, basato sull’uso del flash e su un’estetica cruda e istintiva» (dalla cartella stampa). È stato designato artista dell’anno 2024 da Artribune. Questo autunno parteciperà alla Quadriennale di Roma.

JACOPO BENASSI LIBERO! è una grande mostra personale, a cura di Francesco Zanot e promossa da Palazzo Ducale-Fondazione per la Cultura Genova, ospitata sino al 14 settembre 2025 presso la Loggia degli Abati. È lo sbocco, la conclusione di un progetto più ampio, che si è caratterizzato con una residenza artistica nel giugno 2025. In altre parole, Jacopo Benassi ha trasferito il suo atelier da La Spezia a Palazzo Ducale con tutto il suo bagaglio di attrezzi, materiali, cavi fonici ed elettrici, seghe, martelli, batteria e percussioni, pennelli, cornici, tasselli di legno, materiali da riciclo, tavoli da lavoro, fotografie, ritratti, oggetti tra i più svariati. E per trenta giorni ha tenuto conferenze, ha fatto assistere il pubblico al suo work in progress, ha realizzato, insieme ad altri artisti o da solo, performances le più disparate. Inoltre, si è immerso nel parco, nelle sale e nella collezione di Villa Croce, Museo di Arte Contemporanea di Genova (attualmente chiuso, anche per lavori di adeguamento da PNRR), e lì ha trovato ispirazione per nuove opere, confluite poi nella mostra del Ducale. Molto interessante e originale la creazione di uno “spazio” ad hoc nelle sale del Palazzo, che ne riproduce i luoghi, le piante, il verde: un corridoio/tunnel, dipinto di verde, appunto, che porta alle toilettes, ove ripercorre il suo lavoro presso e per questo Museo, di cui ha sposato con passione la causa.

Il progetto è tra i vincitori del Bando Strategia Fotografia 2024 della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura (MiC), ideato e promosso dall’Associazione BLU- Breading and Learning Unit di Genova, in collaborazione con Palazzo Ducale, Museo di Villa Croce e NABA - Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. Una delle opere prodotte nell’atelier, Le piante del parco di Villa Croce scioperano (2025), collocata nel salone del Minor Consiglio del Ducale, sarà acquisita poi da Villa Croce per la sua collezione permanente, come da finalità del bando pubblico.