All’interno del Padiglione 30, nel Parco di Forte Marghera a Mestre, per conto della Biennale Teatro 2025, è andato in scena Le nuvole di Amleto, l’ultima creazione di Eugenio Barba e dell’Odin Teatret che cade in un momento particolare, quello del distacco dalla compagine danese dal Nordisk Teaterlaboratorium, la casa storica dell’Odin.

Nello spazio compreso tra due file di posti gli attori sembrano affiorare dall’ombra, fuori dal tempo, per delineare le ventuno tappe di una ritualità che conduce a un passaggio simbolico. Il tema centrale è compreso nel sottotitolo dello spettacolo, Dedicato a Hamnet e ai giovani senza futuro, che si riferisce al fatto che la stesura di Hamlet da parte di William Shakespeare, nel 1601, si colloca tra la perdita del figlio undicenne Hamnet, nel 1596, e la morte del padre John.

Dal buio si levano sussurri e grida e, intanto, appaiono dal fondo il fantasma mascherato del re assassinato, affidato all’incedere incorporeo di Else Marie Laukvik, e il personaggio di Shakespeare, narrato con intensità da Julia Varley. Costei trascina una piccola culla nella quale s’intravede il corpo di un ragazzo avvolto nel sudario. I lamenti s’innalzano oltre ogni limite umano, mentre i suoni dei violini e dei tamburi accendono insulse danze festive. Amleto, recitato con impetuoso trasporto da Jakob Nielsen, osserva e vaneggia, anche quando è dinanzi alla leggiadra Ofelia, detta con tenerezza da Antonia Cioază.

In una mescolanza di lingue e di gesti si snoda una densa traversata dell’opera shakespeariana, con l’idea di isolare la tragedia di chi è destinato a vendicare il padre ucciso, sopprimendo Claudio, impersonato da Ulrik Skeel, l’usurpatore del regno che si è affrettato a sposare la madre Gertrude, resa da Rina Skeel. È un’eredità pesante e difficile da lasciare alla propria discendenza perché finisce per contaminare ogni slancio d’amore e per svilire persino la recita della follia.

«Amleto è pazzo! No, il mondo è pazzo!». Così il libro-mondo di Amleto si trasforma in uno specchio che riflette lo sguardo degli spettatori; nessuno può dirsi estraneo al disordine e alla violenza, se non ripudiando l’impronta arcaica della vendetta, rifiutando di affondare la lama del pugnale nel corpo del nemico. Piuttosto che uccidere il principe sceglie di giacere nell’acqua dello stagno accanto al corpo inerte dell’amata, mentre l’altra coppia beve dalla coppa avvelenata.

La natura effimera del teatro s’insinua con prepotenza tra le battute del capolavoro e dischiude senza mai risolvere l’interrogativo che tormenta il giovane eroe; «essere o non essere» rimane un dubbio privo di risposta, proprio come il rito scenico che non presenta enigmi, non dà soluzioni, ma resta un mistero, «come la vita».

Sugli schermi laterali della scena scorrono i volti dei fanciulli innocenti travolti dalla crudeltà delle guerre, dalla frenesia bellica e dal richiamo all’odine armato. Mentre i corpi degli interpreti si ricompongono sul pavimento, raggelati nelle posture che rimandano al sacro oltre il limite del cerchio liturgico, la disperazione di Shakespeare per la perdita del proprio erede trova conforto nell’immaginare il confronto tra passato e futuro in un cielo solcato da nuvole azzurre.