È un bel «viaggio attraverso la danza» lo spettacolo Serge Lifar/Roland Petit/William Forsythe messo in scena con successo dal corpo di ballo del San Carlo di Napoli per i cultori della materia, gli appassionati e i neofiti. Un trittico che parte dalla adamantina tradizione classica e neoclassica di Suite en blanc di Lifar, passa per la modernità narrativa de L’Arlésienne di Petit e approda agli esiti più innovativi del post classicismo contemporaneo di In The Middle, Somewhat Elevated di Forsythe.

Tre autori con la “A” maiuscola che rappresentano con i loro balletti altrettanti punti fermi della storia della danza del Novecento e testimoniano lo sviluppo del linguaggio coreutico e coreografico che a distanza di decenni da Suite en blanc, creato nel 1943, da L’Arlésienne, ideato nel 1974, e da In the Middle, Somewhat Elevated, realizzato nel 1987, è ancora di esempio e di stimolo per la danza e la coreografia del XXI secolo.

La scelta poi di aprire con Suite en blanc e di chiudere con In the Middle, Somewhat Elevated è frutto di un preciso intendimento per mostrare la capacità della danse d’école di autorigenerarsi in una circolarità che dalla più rigorosa costruzione del linguaggio accademico, arriva alla sua completa decostruzione.

Questo lo sa bene madame Clotilde Vayer, da aprile 2021 direttrice del balletto del Teatro San Carlo e da settembre 2024 dell’annessa scuola di ballo, che nella sua direzione artistica trasfonde tutta la sua esperienza di prima ballerina dell’Opéra di Parigi, di Maître de Ballet e assistente alla direzione dell’organico francese. Ruoli che l’hanno vista lavorare con grandi nomi, fra cui lo stesso Lifar, Nureyev, Bart, Polyakov, interpretare e poi rimontare molti titoli ottocenteschi e collaborare con maestri della danza contemporanea del calibro Mats Ek, Sascha Walztz, Susanne Link. Un portato artistico di altissima scuola francese, particolarmente legato al magistero “nureyeviano”, con cui Vayer forgia i danzatori del balletto partenopeo e crea la stagione di danza sancarliana con opere del repertorio otto-novecentesco.

Suite en blanc nacque per il balletto dell’Opéra di Parigi. Lifar la definì «una nuova metamorfosi di Namouna». Un grand ballet rocambolesque del 1882 in stile piratesco su libretto di Nuitter e musica originale di Édouard Leo, che diventa – a detta di Lifar – «una vera e propria parata tecnica». Balletto astratto e intriso di virtuosismi, omaggia la tradizione dell’accademia di danza francese. Vayer per questa ripresa ha chiamato Charles Jude, a lungo étoile dell’Opéra di Parigi e fine conoscitore e ripetitore di tutta questa illustre tradition che fra le sue leggende annovera Serge Lifar. Artefice insieme a George Balanchine dello stile neoclassico e figura importantissima del balletto dell’Opéra di Parigi, di cui fu a capo dal 1929 al 1945 e poi dal 1957 al 1958. Un periodo in cui Lifar realizzò balletti storici come Le creature di Prometeo, Icare e Phèdre, formò étoiles e innalzò l’indiscusso prestigio della compagnia del Palais Garnier. Suite en blanc è un sopraffino “esercizio di stile” e «un’opera – dice Jude – senza tempo» che consente al pubblico «di sperimentare l’osmosi tra la musica e la coreografia» in quadri indipendenti fra loro ma collegati dagli estratti della partitura di Namouna di Leo.