Finalmente Norma torna nel programma operistico del Maggio Musicale Fiorentino, a distanza di ben quarantasette anni dall’ultima produzione, realizzata da Riccardo Muti e con Renata Scotto nel 1978. Vincenzo Bellini compare raramente nel cartellone fiorentino: basti pensare che l’ultima sua opera rappresentata è stata La sonnambula nel 2017. Si spera che questo allestimento ben riuscito di Norma possa aprire la strada a una maggiore presenza del compositore catanese sulle scene fiorentine – ma anche italiane. E che Norma! L’opera ha registrato il sold-out in tutte le recite, a eccezione della sfortunata serata del 14 marzo, annullata per l’allerta meteo. Grazie alla disponibilità delle maestranze, la recita è stata felicemente recuperata il martedì successivo, sebbene con qualche defezione da parte del pubblico, che a regime avrebbe fatto registrare un ulteriore tutto esaurito.

Come in altre celebri rappresentazioni, il connubio lavorativo e artistico tra il direttore e il soprano si è rivelato il cuore pulsante della produzione: Michele Spotti e Jessica Pratt formano il duo più brillante di questo allestimento fiorentino. Il soprano, al debutto nel ruolo di Norma, non ha minimamente deluso le aspettative, regalando un’interpretazione intensa e raffinata.

L’allestimento, con la regia di Andrea De Rosa, alterna elementi più “classicheggianti” con suggestioni decisamente più contemporanee. A partire dai costumi, realizzati da Gianluca Sbicca: gli abiti dei druidi mantengono un’impronta più tradizionale – sebbene con una punta di fantasy – mentre le vesti romane si ispirano alla Seconda guerra mondiale, con divise, cappotti lunghi e passamontagna, creando un contrasto visivo e narrativo molto forte.

Un momento dello spettacolo

© Maggio musicale fiorentino

La dicotomia si osserva anche nelle scenografie, curate da Daniele Spanò: l’ambientazione si muove in un interspazio senza tempo, dove due mondi – quello dei Druidi e quello dei Romani – si scontrano. Lo spazio è gestito magistralmente, in particolare nel primo atto: al centro della scena troviamo un bacino d’acqua – destinato a diventare la pira mortuaria dei due protagonisti – circondato da tribune che focalizzano l’attenzione sul luogo di purificazione. Il disco lunare, specchiandosi sulle increspature dell’acqua, amplifica il senso di drammaticità e introspezione. La presenza delle postazioni di vedetta sullo sfondo, con annessi riflettori per controllare il territorio nemico, crea un effetto alienante.

De Rosa sfrutta immediatamente i nuovi ponti mobili, che consentono di avere ben due piani scenici e alternare due diversi ambienti: sotto il palco si trova la casa-bunker della sacerdotessa e dei suoi figli, che richiamano l’atmosfera di un campo di detenzione, con i letti di metallo e le forti luci a neon, a cura di Pasquale Mari. Nel bunker “tripartito”, spoglio e angusto, si consuma il dramma amoroso e materno di Norma, ma anche la disperazione dei figli alla fine della rappresentazione, con la straziante scena dei due bambini da soli in casa, abbandonati da tutti, che scrivono sui muri la parola “mamma”. Attraverso il felice uso del ponte mobile, il regista ha voluto mostrare quel lato della genitorialità di Norma che talvolta viene messo in secondo piano, preferendogli il triangolo amoroso. Tuttavia le scelte registiche risultano un po’ ardite: il pugnale per uccidere i figli viene sostituito da una siringa, mentre in Il sacro ferro impugna compare una pistola: elementi che lasciano qualche perplessità per la mancanza di coerenza con il libretto.

Jessica Pratt conquista immediatamente il pubblico: la sua interpretazione di Casta Diva è intima ed emozionante, arricchita da dinamiche sicure e da un controllo espressivo minuzioso, in particolar modo nei pianissimi. Non è un’aria potente, ma intima, dolce e introspettiva. L’aria del primo atto è solo un assaggio del lavoro minuzioso che ha realizzato Pratt: la sua Norma si distingue in entrambi gli atti per una potenza vocale impeccabile, in particolare nel registro acuto, e per un’attenzione quasi maniacale alle sfumature e alle dinamiche. Passionale e tenera allo stesso tempo, soprattutto nelle scene con i figli e nel confronto con Oroveso, interpretato con autorevolezza e precisione da Riccardo Zanellato.

Mert Süngü (Pollione), pur mostrando qualche difficoltà nella tenuta delle note acute e nella resa generale del suo personaggio, acquista sicurezza nel corso della recita, come nel duetto con Adalgisa, ruolo affidato a Maria Laura Iacobellis. Quest’ultima offre un’interpretazione particolarmente convincente sia dal punto di vista attoriale che vocale, con un timbro scuro e caldo, capace di sostenere bene anche le tessiture più acute. Nei duetti con Pratt non sfigura minimamente, realizzando un’ottima prova. Buona anche la resa degli altri personaggi: Elizabeta Shuvalova è una Clotilde efficace, così come Hou Yazhou nei panni di Flavio. Il coro, diretto da Lorenzo Fratini, trova il suo apice in Guerra guerra! Le galliche selve, dove la concentrazione di massa fisica e vocale crea un impatto scenico e sonoro di grande forza. Si percepisce talvolta qualche imprecisione negli attacchi, probabilmente dovuta alla distanza tra i coristi.

La prova di Michele Spotti risulta ben riuscita: guida l’orchestra con grande attenzione e sensibilità, offrendo un’interpretazione curata e avvincente. Il pubblico ha accolto con entusiasmo questa Norma fiorentina, tributando una lunga ovazione a Pratt, che con questa interpretazione si conferma una sacerdotessa straordinaria: potente, espressiva e passionale.