È insolito, molto interessante, il programma congiunto del Teatro dell’Opera e del Teatro Nazionale di Genova per rappresentare insieme due opere autonome, dalla fonte comune. Il racconto Il giro di vite, di Henry James, viene allestito nell’adattamento di Carlo Sciaccaluga, seguito dall’esecuzione dell’opera lirica di Benjamin Britten, con regista unico per due cast e nella stessa scenografia intercambiabile. L’abbinamento consente un raffronto immediato fra i generi e sollecita pubblico e critica a un’attenzione approfondita nel valutare le interpretazioni. 

Il nuovo copione, tratto dall’opera famosa, è rispettoso della materia letteraria. La contrazione e la riduzione del tessuto narrativo inseguono la tesa suggestione originale, benché non sempre la mantengano, a causa degli inserti provenienti da autori estranei, quali Shakespeare (Amleto, difatti non utilizzato) e Goethe (Il re degli Elfi, citato nei giochi infantili). Il Prologo è di un Narratore inventato; la figura dello zio interviene fedelmente, nel dialogo d’apertura con l’Istitutrice, a confermare l’importanza del suo ruolo. Nemmeno i prestiti dal libretto di Piper, per Britten e dalla sceneggiatura di Capote e Archibald, per il film di Clayton, 1961) ne dissolvono l’ambiguità. Le tensioni inconsce e i loro influssi, così significativi per l’esegesi moderna del racconto, si diluiscono. Nella commistione di 'teatro borghese’ e di narrazione drammatica, risaltano l’enunciato del conflitto fra Bene e Male e la denuncia di un’infanzia «abbandonata prima, violentata poi» (Nota dell’autore, p. 14).

La pressione del clima angosciante e i rapporti tra i personaggi subiscono fratture e sbalzi, tali da confondere sui loro moventi e comportamenti. L’adesione degli attori è comunque convincente, con bei momenti creativi. Linda Gennari è la nuova maestra presso la magione di Bly. Ammirevole per scrupolo e passione, è partecipe tormentata di sentimenti ed emozioni vivendo il mistero dei suoi piccoli allievi ed eroi. La simpatia istintiva e la venerazione della loro bellezza e purezza si scontrano presto con l’orrore delle loro ferite, per lei d’evidente origine diabolica. Cresce nella propria nevrosi (o isteria) lo spazio immaginario - nel testo, 'luogo del ricordo’ - in monologhi di dolorosa autocoscienza: «Come descrivere oggi lo strano progredire della mia ossessione? [...] Il mio crollo nervoso fu quasi totale»: come «se la protagonista – soggiunge l’adattatore – commentasse sé stessa» (Programma di sala).