Art College 1994

Negli anni Novanta, un gruppo di studenti del campus della Chinese Southern Academy of Arts prosegue gli studi e si prepara ad affrontare il mondo. La Cina si sta aprendo all'Occidente e la vita degli studenti è un groviglio di storie d'amore e d'amicizia, di ricerche artistiche, di ideali e di ambizioni suscitate dalle nuove influenze. Tra tradizione e modernità, devono decidere chi vogliono diventare.

Il regista e pittore Liu Jian torna al Concorso della Berlinale con un film d'animazione che combina illustrazioni moderne e stilizzate con la passione per l'arte e la vita. Con un umorismo cupo e non convenzionale, il suo lavoro ritrae le speranze e i sogni artistici di un'intera generazione nel passaggio all'età adulta. Persone, eventi e stili si fondono con il paesaggio urbano e invernale di un paese in rapido cambiamento.

Proiezioni:

venerdì 24 febbraio, ore 12:15, Berlinale Palast

venerdì 24 febbraio, ore 18:30, Haus der Berliner Festspiele

sabato25 febbraio, ore 16:00, Akademie der Künste

Nato in Cina nel 1969, si è laureato in pittura cinese al Nanjing Art Institute nel 1993 e lavora nel campo dell'animazione dal 1995. Nel 2007 ha fondato il Le-joy Animation Studio. Il suo primo film d'animazione, Piercing 1, è stato proiettato in numerosi festival internazionali e ha vinto l'Asia Pacific Screen Award come miglior film d'animazione. Nel 2017, il suo film d'animazione Have a Nice Day è stato presentato in anteprima al Concorso della Berlinale e ha partecipato a oltre cinquanta festival in tutto il mondo, tra cui BFI London, Sitges, Salonicco e Annecy. Attualmente insegna cinema d'animazione alla China Academy of Art.

Sur l'Adamant

L'Adamant è un centro di assistenza per anziani unico nel suo genere. Una struttura galleggiante situata sulla Senna, nel cuore di Parigi, che accoglie adulti affetti da disturbi mentali, offrendo un tipo di assistenza che li radica nel tempo e nello spazio e li aiuta a recuperare o a mantenere il loro spirito. L'équipe che lo gestisce cerca di resistere al meglio al deterioramento e alla disumanizzazione della psichiatria.

Uno dei grandi documentaristi di oggi, Nicolas Philibert, usa un approccio che si basa sull'avvicinamento al soggetto. Che si tratti di un individuo, come l'orango di Nénette (Forum, 2010), o di un gruppo di persone, come in La maison de la radio (Panorama, 2013), la sua osservazione per un lungo periodo di tempo è motivata da un interesse genuino e contagioso per tutto ciò che si muove all'interno di una comunità. La questione della fiducia è sempre al centro del lavoro di un documentarista e la posizione di Philibert è perfetta in questo senso, soprattutto per coloro che potrebbero avere motivo di diffidare dei loro simili. Questo film delicato e illuminante ci invita a unirci al microcosmo accogliente dell'Adamant. In loro compagnia potremmo, come suggerisce un paziente, decidere al mattino di assicurarci che avremo una buona giornata.

Proiezioni:

venerdì 24 febbraio, ore 15:30, Berlinale Palast

sabato 25 febbraio, ore 10:00, Cubix 5

sabato 25 febbraio, ore 22:00, International

domenica 26 febbraio, ore 14:30, Haus der Berliner Festspiele

Nicolas Philibert

Nato a Nancy, in Francia, nel 1951, ha studiato filosofia e ha iniziato la sua carriera cinematografica negli anni Settanta come assistente alla regia di René Allio, Alain Tanner e Claude Goretta. Tra il 1985 e il 1987 ha diretto film di alpinismo e altri film sportivi per la televisione. Dopo aver realizzato diversi cortometraggi, nel 1990 ha diretto il suo primo lungometraggio documentario La Ville Louvre. Il suo ritratto di un orango, Nénette, è stato proiettato al Forum della Berlinale nel 2010. Dal 2002, i suoi film sono stati presentati in oltre 100 retrospettive e tributi in tutto il mondo.

Bis ans Ende der Nachte

Robert indossa una giacca di pelle e ha i capelli piuttosto lunghi. Non è affatto il classico poliziotto – almeno non quello che si trova nella maggior parte dei film tedeschi. Come investigatore sotto copertura, ha il compito di conquistare la fiducia di un criminale, Victor, fingendo una relazione con Leni, che è stata rilasciata sulla parola per stare al gioco. I due riescono a entrare in contatto con Victor durante una lezione di danza: Robert e Leni – lui gay, lei trans – formano una bella coppia e presto mettono alle strette il criminale. O è lui che li ha intrappolati? E infine, non ci sono altri sentimenti in gioco in questa presunta finta storia d'amore?

Non saremmo in un film di Christoph Hochhäusler se ci fossero risposte o verità semplici. La sua trama intelligente è pura oscillazione e il risultato è un ritratto ingegnoso dell'intelletto emotivo, tanto arguto quanto toccante. Il film è un viaggio (non del tutto privo di droghe) lungo il caratteristico nastro di Möbius del regista tra cinema di genere e d'autore. A ciò si aggiungono una delle colonne sonore più belle e nostalgiche dell'anno, un'atmosfera romantica e malridotta dal fascino fassbinderiano e, infine, un cast corale che dà vita a tutte le manovre ingannevoli del burattinaio Hochhäusler, desiderio di morte compreso.

Proiezioni:

venerdì 24 febbraio, ore 18:45, Berlinale Palast

sabato 25 febbraio, ore 12:45, Verti Music Hall

sabato 25 febbraio, ore 15:00, Haus der Berliner Festspiele

sabato 26 febbraio, ore 22:00, Verti Music Hall

Christoph Hochhäusler

Il regista, scrittore e addetto alle relazioni stampa è nato a Monaco, in Germania, nel 1972. I suoi film Milchwald e Eine Minute Dunkel sono stati entrambi presentati nella sezione Forum della Berlinale. Ha inoltre diretto un episodio del film antologico Deutschland 09, presentato in Concorso alla Berlinale. I suoi lavori hanno ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui uno Special Grimme Award, il premio cinematografico Günter Rohrbach e il Berlin Art Prize. È co-fondatore e co-editore della rivista cinematografica «Revolver». Tra il 2017 e il 2021 è stato senior lecturer di regia presso la German Film and Television Academy di Berlino. Bis ans Ende der Nacht è il suo sesto lungometraggio.