Blackberry

Due imprenditori male assortiti – l'innovatore intellettuale Mike Lazaridis e lo spietato uomo d'affari Jim Balsillie – hanno unito le forze in un'impresa che sarebbe diventata un successo mondiale in poco più di un decennio. Il dispositivo che uno dei due inventò e l'altro vendette era il BlackBerry, un telefono cellulare coinvolgente che cambiò il modo in cui il mondo lavorava, giocava e comunicava. Ma proprio mentre BlackBerry stava raggiungendo nuove vette, iniziò anche a perdere la strada nella nebbia della guerra degli smartphone, dell'indecisione dei dirigenti e delle distrazioni esterne, portando alla fine al fallimento di una delle imprese di maggior successo nella storia del mondo tecnologico e commerciale.

Nelle sue opere precedenti (The Dirties, Operation Avalanche), Matt Johnson ha dimostrato quanto sia irresistibile per i cineasti dotati di telecamera catturare su pellicola ciò che sembra incredibile, o addirittura impossibile. Le sue sono le storie di individui apparentemente insignificanti che sono tentati di realizzare qualcosa che nessun altro ha fatto. Con il suo umorismo selvaggio, Johnson ci stupisce con la storia di due ragazzi canadesi che, tra una serata di cinema e l'altra, hanno inventato lo strumento che, nel bene e nel male, ha cambiato il nostro modo di fare praticamente tutto. 

Proiezioni:

venerdì 17 febbraio, ore 22.15, Berlinale Palast

sabato 18 febbraio, ore 9.30, Zoo Palast 1

domenica 19 febbraio, ore 18.00, Verti Music Hall

lunedì 20 febbraio, ore 13.00, Cineplex Titania

giovedì 23 febbraio, ore 21.30, Haus der Berliner Festspiele 

Matt Johnson

Il regista è nato a Toronto, in Canada. BlackBerry è il suo terzo lungometraggio dopo The Dirties e Operation Avalanche. È anche il co-creatore della serie comica di culto Nirvanna the Band the Show, andata in onda dal 2017 al 2019. È apparso come attore in film tra cui Anne at 13.000 ft, proiettato al Forum della Berlinale 2020. È docente presso il dipartimento di cinema della York University insieme al suo partner produttore Matthew Miller.

Irgendwann werden wir uns alles erzählen (Someday We’ll Tell Each Other Everything) 

Una fattoria al confine tra le due Germanie est e ovest che ha da poco smesso di essere tale, nell'estate del 1990. I familiari dell'Ovest vengono in visita e tutti si sentono a proprio agio in questi tempi nuovi e incerti, mentre la vita quotidiana prosegue nella calura estiva. Il figlio Johannes ha trasformato la soffitta della fattoria in un rifugio per sé e per la sua ragazza Maria. Maria legge Dostoevskij e vaga per i prati, alla ricerca del senso della vita. L'incontro con Henner, un vicino molto più anziano, diventa il suo banco di prova, attirandola come un destino. Qualcuno potrebbe dire che un amore tragico fa il suo corso. Tuttavia, sarebbe un po' un eufemismo vista la cruda sensualità e gli arcaismi che sono stati trasposti dal sottile romanzo di Daniela Krien nell'atmosfera del film di Emily Atef. Raramente un adattamento di un testo letterario vibrante è stato in grado di creare una tale energia, e ancora più raramente è stato in grado di rivitalizzare virtù (nel vero senso della parola) che alcuni potrebbero trovare antiquate. Un film sul carisma, sui corpi nudi, sulla mancanza di volontà e sul desiderio. Un'opera pura, schietta e libera che offre un'inaspettata dose di romanticismo tedesco.

Proiezioni:

venerdì 17 febbraio, ore 18.45, Berlinale Palast

sabato 18 febbraio, ore 10.00, Verti Music Hall

sabato 18 febbraio, ore 15.00, Haus der Berliner Festspiele

domenica 19 febbraio, ore 20.00, Thalia – Da Programmkino (Postdam)

domenica 19 febbraio, ore 21.30, Cubix 9

domenica 26 febbraio, Verti Music Hall

Emily Atef

The Survival of Kindness (Das Überleben der Freundlichkeit) 

Nel mezzo del deserto, BlackWoman è abbandonata su una roulotte, in una gabbia. I suoi rapitori l'hanno lasciata morire. Ma lei non è pronta ad andarsene. Scappa e attraversa pestilenze e persecuzioni, dal deserto alle montagne e alle città, per trovare... altra prigionia. I responsabili sono riluttanti a rinunciare ai loro privilegi e BlackWoman, fuggendo ancora una volta, deve trovare conforto nei suoi inizi.

Come nel suo ultimo film Charlie's Country, l'eroe tragico del nuovo lavoro di Rolf de Heer si chiede chiaramente: "Cosa resta della nostra umanità?". Questa volta l'eroe è una donna, interpretata con un indimenticabile mix di coraggio e stanchezza da Mwajemi Hussein. La scottante favola morale del regista olandese-australiano sovverte le nostre aspettative giocando con una varietà di generi, ma conferma la sua indiscutibile comprensione del peso sopportato dalle minoranze etniche in un mondo di uomini bianchi. La loro tragedia è amplificata dalla situazione apocalittica in cui si trova l'umanità, e il loro isolamento è ulteriormente sottolineato dai paesaggi distopici del film, suggestivi e meticolosamente composti. In bilico tra poesia e disperazione, la storia riflessiva di BlackWoman dà gradualmente forma alla più commovente delle imprese: la volontà di resistere.

Proiezioni:

venerdì 17 febbraio, ore 15.45, Berlinale Palast

sabato 18 febbraio, ore 9.30, Haus der Berliner Festspiele

sabato 18 febbraio, ore 17.30, Verti Music Hall

domenica 19 febbraio, ore 13.00, Cineplex Titania

domenica 19 febbraio, ore 17.00, Thalia – Das Programmkino (Postdam)

domenica 26 febbraio, ore 13.00, Verti Music Hall

Rolf de Heer

Il regista australiano è nato nei Paesi Bassi. Ha diretto 15 lungometraggi di finzione, di cui ha scritto la sceneggiatura di undici e co-sceneggiato altri tre. Alexandra's Project è stato presentato al Concorso della Berlinale del 2003; molti altri suoi film sono stati presentati in anteprima a Cannes e Venezia. Ha vinto il New South Wales Premier's Literary Award e numerosi altri premi.