L’elemento “esterno” è rappresentato dalla figura di Cassandra, approdata ad Argo come trofeo di guerra del grande condottiero. L’attrice che la interpreta (Gayané Movsisyan) recita in armeno creando una polifonia linguistica che rispecchia la difficoltà di comunicazione tra culture diverse. È nel silenzio che assistiamo alla sua condanna e alle violenze che le vengono usate e che subito richiamano alla mente l’odierna tragedia dei rifugiati. Così sulle note del Kindertotenlieder n. 1 di Mahler cantato da Monica Tonietto, ai piedi di una montagna di lana fresca di taglio, si ricordano le vittime della guerra, soprattutto i bambini. La musica amplifica la liricità del testo di Eschilo così come la recitazione dalla calda, appassionata voce della Tonietto che ci abbandona soltanto nella lunga scena della cerimonia per Agamennone, preludio del suo omicidio. Qui ancora una volta parola e immagini vengono scisse: gli attori sono doppiati dai primi piani televisivi. L’utilizzo di ogni mezzo possibile di amplificazione e trasmissione contribuisce alla propagazione dell’eco della potenza della poesia di Eschilo.

Il rispetto per l’opera originale è esplicitato anche dalla scansione originale delle parti in cui è composta la tragedia antica, dalla parodo all’esodo. Evitando letture politiche o sociologiche, l’interpretazione di Anagoor sembra più interessata alle sfumature antropologiche e al tema della sacralità: qualcosa che nella cultura contemporanea è andato scomparendo per lasciar posto al sentimento del “vuoto”. Un vuoto abitato dai turbamenti umani, dalle domande senza risposta dei filosofi che da sempre si pongono domande sulla morte cercando di dare un senso all’esistenza. Ecco allora che il passato diventa àncora di salvataggio per il presente.

Nel finale, in cui tutti i personaggi sono in scena, il giudizio di Oreste è affidato, anziché al tribunale delle Eumenidi, a una carrellata di immagini di musei e opere d’arte antiche, di turisti che visitano siti archeologici e monumenti senza più comprendere la vera funzione dell’arte, di quel teatro che ha perduto il suo potere taumaturgico. I costumi creati da Simone Derai, in particolare quello di Clitemnestra con la maschera dalle fattezze tribali che le occulta bocca e naso, riportano alla mente la Medea di Pasolini.

La regia è densa di significati, di allegorie. L’allestimento, frutto di accurato studio, è arricchito dalle coreografie di Giorgia Ohanesian Nardin, dai suoni di Mauro Martinuz e dai video di Simone Derai e Giulio Favotto. Se la prima parte della messinscena è coinvolgente grazie all’operazione di scavo e analisi fatta da Anagoor sull’Agamennone, nella seconda – sintesi di Coefore ed Eumenidi – si perde un po’ il senso del discorso là dove la lunghezza della messinscena ne appesantisce la godibilità.

Spettacolo visto il 16 marzo 2019 al Teatro Fabbricone di Prato.