Eppure il senso della vita, quello che Emma cerca (o racchiude) in un paradigma caratteriale giovanile, intende inserirsi in una prospettiva ancora valida e governabile. Non tutto è perduto, pare soggiungere l'autore-attore, quando alla ribalta chiude la rappresentazione dichiarandola “storia vera”, poiché frutto d'invenzione teatrale. Ma includere un'aneddotica così varia e appariscente diluisce, nella ridondanza della sua rappresentazione, l'interesse. Introdotti dal tema dell'ambiguità (se non della perversione) del ruolo dell'arte, tanti altri ed eterogenei ne vengono convocati, quali la fragilità sessuale della coppia, la seduzione della pubblicità, la superficialità del compito politico, il travisamento della vocazione religiosa, con le varianti dell'omosessualità o del viaggio iniziatico e di formazione.

Un momento dello spettacolo

© Tommaso Le Pera

Seguono la formazione delle famiglie di Carlo e Antonietta (genitori di Emma) e dei loro amici, Clara e Giorgio (genitori di Leone). Moventi culturali e ambientali, in concorso casuale, determinano i loro destini diversi e connessi. Della vita di Emma si condividono alcuni momenti significativi: la nascita, i problemi di apprendimento e di relazione, l'adesione a “movimenti”, la contestazione clamorosa d'una mostra londinese, il rapporto con Leone, il suo matrimonio con il bello del paese (lo Splendido) e la fuga, fino al ritorno per l'incontro con l'autrice del ritratto e il chiarimento complessivo. Ciò che manca all'affresco storico riemerge nella ricerca di moventi più personali e congeniali all'autore. Impiegare numerosi personaggi – nella vita “vera” pochi sono i protagonisti e molte le comparse – è in lodevole controtendenza, in una situazione come quella d'oggi che vede il ridursi di ruoli e di attori, con la perdita del concetto di dialogo drammatico. Lo consente questa compagnia, in cui l'attore può interpretare più ruoli e non deve ostentare il physique du rôle.

Quanto alla recitazione, Paravidino veste il suo Carlo di saggezza contadina, lo dota di intelligenza istintiva e senso pratico, ma lo interpreta come insofferente all'acculturazione, negligente e dimesso nella dizione, alterata e soffocata. Eva Cambiale attinge in Antonietta a una gamma vasta di intonazioni naturali e abilmente stratificate. Figura intelligente e colta, insegnante di Lettere, è quattro volte mamma. Reagisce, comprende, accetta, segno della simpatia dell'autore per la donna, centro della vita. Anche lei in crisi, si concede una vacanza, stacco dalla routine, quando, incinta di Emma, trasloca presso gli amici Giorgio e Clara (Jacopo Maria Bicocchi e Marianna Folli), coppia disinvoltamente fuori sintonia in ambito sessuale. Caratteri opposti, i fratelli Marco (Gianluca Bazzoli) e Giulia (Angelica Leo), modellati su reattività conflittuali e sensibilità incompatibili. Emma in carne e ossa è Iris Fusetti, convincente tanto nelle folate di rabbia e di passione, quanto nel ricordo o nella riflessione responsabile: un bel ritratto dal vivo della ricerca dell'identità, fra sincerità e qualche schizofrenia; una lezione compresa dalle donne (a partire dalla madre) che s'identificano in lei. Fra tutti i comprimari, divertiti e divertenti, nella devozione all'impegno condiviso spicca l'affabulazione travolgente della Zia Berta di Sara Rosa Losilla.

Gli attori che si rivolgono al pubblico e varcano la quarta parete si sentono complici con lo spettatore e – anche contando su questa confidenza, su questo patto tacitamente condiviso – si garantiscono lunghi applausi spontanei.