Tanto di cappello al giovane regista Massimo di Michele che coraggiosamente presenta un testo raro, dimenticato ma sorprendente, come Faust Marlowe Burlescque, riscrittura tratta dalle varie versioni di Faust e altre fonti che due maestri del teatro, Aldo Trionfo e Lorenzo Salveti, dedicarono nel 1976 a due grandi artisti come Carmelo Bene e Franco Branciaroli. Se nella fortuna di questo testo, direbbe Eduardo, «e muorti so assaie», Faust non deve morire o, almeno, non deve morire così!

Spieghiamoci meglio: è con meravigliato stupore che lo spettatore accoglie la messinscena firmata da Massimo di Michele con Federica Rosellini, il primo interprete di Faust e l'altra nei panni di Mefistofele. Mefistofele-Rosellini è inoltre prologo-annunciatrice-cantastorie-soubrette della parte iniziale dello spettacolo. Una specie di presentazione, un carosello promozionale, insomma un inizio con i botti: l'attrice, longilinea e inquietante, grazie all'apporto delle luci di Alessandro Carletti – creatrici, insieme alle musiche, di suggestive atmosfere per l'intera durata della messinscena – dimostra spiccate capacità interpretative giocando con i registri stilistici quasi fosse un apparecchio radio impazzito. In abito nero da sera, con i capelli raccolti e il viso smunto, così simile alle pallide attrici anni Venti del café-chantant espressionista, la Rosellini dà vita a una performance giocata sullo sdoppiamento della personalità e sul dialogo infra-personale: esageratamente drammatico, volutamente straniato, grottesco per vocazione, variegato per sonorità (ed ecco citato Carmelo Bene). 

Il suo prologo, a ritmo di swing, si conclude con l'entrata in scena dell'annunciato Faust/di Michele, impeccabile nell'abito da cocktail con gilet. L'elegante figurino avvinghia la bella e la bacia con passione, salvo poi togliersi la giacca e svelare l'estrosa camicia priva di maniche da locale a luci rosse, kitsch che più kitsch non si può. Chapeu!

La vicenda di Faust, nel testo mescolata a brani tratti da Marlowe, Goethe, Brontë, in uno spazio vuoto delimitato solo dal terriccio sparso sul fondo-scena, si articola in vari sketches, travestimenti,  brani musicali e stacchetti coreografici. Percorrendo gli stati più irrazionali dell'animo umano: frustrazione, seduzione, tentazione, innamoramento, perdizione, i corpi vibranti dei due attori si contraggono, contorcendosi in “pose” che sono di albero o di uccello. I costumi assecondano la messa a fuoco della fisicità della coppia: gli abiti lasciano scoperte braccia e spalle, un bustino costringe il torace di Faust, mentre la camicia bianca maschile, parzialmente abbottonata, di Mefistofile e la bianca sottoveste del finale consentono all'attrice perturbanti giochi di seduzione. Se spesso si rasenta il nudo, in altri momenti dello spettacolo, invece, i due corpi sono coperti da ampi soprabiti che diventano ali o nascondono sconcezze.