L'attenzione dell'autrice devia dai fatti narrati per soffermarsi sulla cornice, su un contesto che non viene indagato, ma solo percorso. L'intero film riassembla materiali visivi e sonori dalla borghese periferia brasiliana, in un carosello di situazioni, personaggi, clichés che evita ogni simbolismo. Si pensi alla messa, in stile funky carioca, davanti a una croce al neon, o all'opulenta festa di compleanno della reginetta della classe, con tanto di gigantografia appesa alla parete. Ancora, si pensi al bacio saffico dato da Bia nel bagno delle femmine a una ragazza che non rivedremo mai più; o, infine, al fratello computer-dipendente che cerca di ricucire una storia fallita, non si sa perché, con un'altra ragazza mai vista. Il tutto è spesso mediato dall'estetica audiovisiva con la quale la società di oggi si autorappresenta: dai baci appassionati al ralenti sul tappeto di una zuccherosa musica romantica (le telenovelas brasiliane), ai balli di gruppo a camera fissa e frontale (i video amatoriali su YouTube).

Rocha Da Silveira esplora l'immaginario visivo della provincia brasiliana nella sua più piatta ed esibita patinatura, in una sorta de Il tempo delle mele in salsa pulp che lavora prevalentemente sulla superficie dell'immagine cinematografica. La logica narrativa, onirica, evita ogni tipo di psicologia, lasciando in secondo piano la catena di omicidi in atto. Una delle ragazze cercherà di connettere tali eventi alla leggenda di una vecchia studentessa uccisa nel college, ma sarà immediatamente contraddetta dalle amiche: il genere horror viene decostruito e cancellato nel momento stesso della sua formulazione. Lo stesso avviene con il vampire movie: l'attrazione per il sangue e per la morte da parte della protagonista resta inesplorata.

Nessuna spiegazione o indagine, nessuno svolgimento narrativo. Un non-sense apparente che però non placa la morte, la violenza, la misoginia. La pellicola pare ispirarsi all'innovativo Spring Breakers di Harmony Korine (2012), nel quale convivevano, sotto la stessa “pasta” visiva, i desideri di emancipazione adolescenziale con quelli del crimine da strada. Ma se in Korine la narrazione ha la funzione di far coincidere i due piani, per la regista brasiliana essa ha lo scopo di allontanarli, di renderli non comunicanti. La vita da college non è intaccata dalla escalation di violenza, né la violenza trova ostacoli: banalizzati, gli assassinii hanno per le protagoniste (come per la cinepresa che li racconta) lo stesso peso di un herpes o di una pallonata sul naso.

Una scena del film