Se è vero che la storia, come diceva Giambattista Vico, ha i suoi “corsi e ricorsi”, anche la danza e in particolare l'Aterballetto possono vantare simili percorsi nell'ottica di una progettualità che comincia e ricomincia da workwithinwork di William Forsythe sui Duetti per due violini di Luciano Berio.

Uno spettacolo presentato in anteprima nell'arioso e multifunzionale spazio della Fonderia di Reggio Emilia, “casa” dell'Aterballetto e luogo deputato alla danza, che assomma in sé più significati costringendoci ad inquadrarlo in un discorso più ampio per cogliere il senso di un'operazione che sta a monte e risponde ai nomi del direttore artistico Cristina Bozzolini e del direttore generale Giovanni Ottolini.

Un sodalizio rafforzato dalla volontà di dare inizio a un “nuovo corso” per consentire a questa autonoma e formidabile Compagnia di Balletto di essere ancora ben ancorata al suo passato, ma ormai tutta proiettata nel futuro. Un modello di gestione che assegna alla danza in generale e alla cultura di danza in particolare un preciso status sociale e rappresenta un investimento, anche economico, facendo - come dice il Sindaco di Bologna Graziano Delrio - “sistema”.

La coreografia di William Forsythe per i ballerini dell'Aterbaletto

Ripartire da Forsythe, a cui Reggio Emilia dedicò un festival nel 1989, e soprattutto da workwithinwork,  è una sorta di manifesto programmatico che precisa le linee guida che ispirano Cristina Bozzolini e Giovanni Ottolini nel voler ripartire proprio dal coreografo americano e dall'importanza che ha avuto per l'Aterballetto, interprete negli anni Ottanta e Novanta di Love Songs e Artifact II, ribattezzato Steptext.

Un legame continuato anche con Mauro Bigonzetti sia nelle vesti di danzatore della compagnia emiliana sia in quelle di direttore dal 1997 al 2007 e di coreografo principale dal 2008 al 2012, e ora con Cristina Bozzolini, grande estimatrice della cifra autoriale di Forsythe, dal quale come sostiene «è impossibile prescindere per chi voglia fare coreografia», e convinta sostenitrice della necessità, per chi voglia fare il ballerino, di misurarsi con il suo stile e il suo linguaggio classicamente ipertecnicistici e modernamente ipercinetici.

Un cambio d'indirizzo volto a sostenere la “danza da fare”, promuovere la “danza da vedere” e incentivare la “danza da studiare” con un programma che prevede riallestimenti di storici pezzi firmati per Aterballetto da coreografi nazionali e internazionali, messinscene di nuove coreografie d'autore, debutti coreografici degli stessi ballerini della compagnia, lezioni sulla storia della coreografia, corsi di Alta Formazione, progetti indirizzati alle scuole, iniziative per consolidare, ampliare e fidelizzare il pubblico.

Un momento dello spettacolo

In questo contesto mettere in scena workwithinwork, una pièce del 1998, è il punto di partenza di un percorso che, tra “corsi e ricorsi”, presenta ancora vivi e vitali i canoni estetici di una danza d'imprescindibile riferimento, mostrando la capacità della compagnia emiliana di farsene depositaria e interprete.

Nato per il Balletto di Francoforte, la compagnia che Forsythe diresse dal 1984 al 2000, workwithinwork è un balletto epico perché narra le gesta di corpi in movimento che esprimono stati d'animo diversi dall'agonismo, al lirismo, al cameratismo e danno forma a un “pensiero in movimento” che si traduce in un'articolata e complessa sintassi coreografica.

Accompagnato dai Duetti per due violini, composti da Berio tra il 1979 e il 1983, e inserito in uno scarno allestimento scenico dello stesso Forsythe, delimitato da un fondale nero, il lavoro si sviluppa partendo dalla forma del duetto che nel corso della coreografia si moltiplica in passi a sei, a otto, a dieci fino a geminare in scene corali alternando momenti di stasi onirica a momenti di parossistica cinesi e iperattivismo corporeo.
 

Un momento dello spettacolo