Uno spazio non ortodosso - l'Astra di Torino, un ex-cinema in fase di ristrutturazione - per uno spettacolo non convenzionale e per una lettura del poema di Cervantes che rifugge la tradizione e il luogo comune. Henning Brockhaus, che è stato assistente di Strehler al Piccolo di Milano e poi drammaturgo e regista residente presso il Théâtre de l'Odéon di Parigi, recupera cinque intermezzi composti da Cervantes e li interpola al testo del poema che, invece, riduce secondo un'interpretazione non ordinaria che disdegna gli episodi più noti - a partire dalla battaglia con i mulini a vento - per disegnare un Don Chisciotte non più candido e in fondo innocuo sognatore, né un esaltato, bensì un uomo fermamente e per natura convinto della possibilità di un modo di vita diverso e più autentico.

Una figura quasi cristologica - in scena c'è anche un grande crocifisso, non a caso capovolto - i cui atteggiamenti spesso assurdi e grotteschi tuttavia rivelano un sincero desiderio di fare e diffondere il bene. Un Don Chisciotte che ha in Michele de' Marchi un interprete ideale: la faccia scavata e i malinconici occhi azzurro pallido dell'attore ben riflettono l'ingenua saggezza che Brockhaus riconosce quale caratteristica prima dell'indole del personaggio.

Il regista, però, enuncia fin dall'esordio del primo episodio - il poema è stato distribuito in cinque spettacoli differenti - un'altra verità riguardante il sognante cavaliere errante, vale a dire il suo essere controfigura del proprio autore e, allo stesso tempo, egli stesso poeta e artista. Alcuni attori provano la prima scena dell'Amleto - la tragedia fu scritta nel medesimo periodo del poema spagnolo - e un uomo entra improvvisamente in scena leggendo i versi iniziali del Don Chisciotte per poi assumerne egli stesso i panni. Una dichiarazione di poetica di Brockhaus che, da una parte, accomuna Cervantes e la sua creatura perché entrambi guidati dalla volontà di portare alla luce quella parte nascosta dell'esistenza che solo la sensibilità e la fantasia dell'artista sa intravedere; e dall'altra segnala la distanza fra il principe danese e il cavaliere spagnolo che, benché contemporanei, incarnano due modi opposti di reagire ai dilemmi dell'esistenza: i dubbi e la castrazione dell'azione contrapposti alla ricerca costante e frenetica di "avventure" in cui lasciarsi coinvolgere.

Lo stesso intermezzo - qui inserito un po' forzatamente in conclusione dello spettacolo - è presentato come uno dei tanti episodi di cui il cavaliere è testimone più o meno attivo nel corso delle sue peregrinazioni, accompagnato dal fido Sancio Panza. In precedenza Don Chisciotte aveva cercato di salvare un giovane dalle botte del suo padrone; aveva assistito impotente al rogo dei propri libri voluto dalla nipote e da alcuni "amici" per tentare di salvarlo da quella che giudicavano indubbia follia; e poi aveva sfidato un tale Biscaglino per difendere una dama e partecipato ai funerali del giovane Crisostomo morto per amore. Il tutto nella cornice di una locanda in cui il cavaliere è accolto e curato da rassegnate ma allegre prostitute, mentre un soprano canta le sue arie, una ballerina brasiliana alimenta la speranza di Sancio cui il padrone ha promesso in dono un'"insula" in mari lontani, e una pianista e un percussionista assicurano una colonna sonora che segna anche il ritmo della rappresentazione.

E non è tutto: ai tavoli della locanda è fatto accomodare il pubblico, cui premurosi seppur dispettosi inservienti - allievi della scuola di teatro dello Stabile di Torino - dopo averlo intrattenuto nel foyer del teatro, assicurano un lauto rifocillamento. La flessibilità dello spazio scenico, poi, consente di dislocare in zone diverse non soltanto le successive avventure di cui Chisciotte è protagonista ma anche i differenti contributi artistici, mentre gli inservienti sono in pressoché costante azione e gli spettatori possono mangiare o servirsi da bere.

Lo spazio è sempre completamente occupato così da creare una frammentazione dei punti di attenzione che quasi confonde lo spettatore e in alcuni casi rischia di attutire l'efficacia dell'azione principale. Uno spettacolo che, nel finale, diviene quasi un happening, certo coinvolgente e per certi versi divertente, ma alla fine disorientante. L'allestimento, pur inventivo e sostenuto da interpretazioni di qualità, soffre di una certa farriginosità che ne mina l'intelligente e originale disegno registico, al contrario assai solido. Ci auguriamo che nei prossimi episodi - di cui vi daremo conto nelle prossime settimane - questo difetto rientri così che lo spettatore, vinta la confusione, possa imparare a conoscere più a fondo il "folle" cavaliere errante, sempre in cerca della poesia e della bellezza.