Eccolo dunque tornare in Italia con Windgames che, dopo un preludio in cui due uomini e una donna ballano nel silenzio più assoluto, prende avvio sulla musica di Čajkovskij con un ensemble maschile e una danza dilatata, ariosa che, all’improvviso, viene interrotta dal respirato solo di un danzatore in pantaloni rossi e a torso nudo che sarà il fil rouge di tutta la composizione.

Tre coppie con le donne in lunghi e vaporosi tutù di un blu cangiante, firmati da Agnès Letestu, fanno il loro ingresso tra fruscianti volteggi per lasciare la scena a un nuovo ensemble maschile in pantaloni neri e a un duo, un lui e una lei in rosso, che negli ampi passi e nelle movenze barocche delle braccia richiamano il mood di Bella figura di Kylián. Questo primo quadro, sui toni del blu, nero e rosso, accentuati dalle luci di James Angot, termina con una danza “triadica” e corale in cui il linguaggio contemporaneo si fa accademico nel fluire di legati on demi pointe.

Il secondo quadro ripropone i protagonisti nei moduli del solo, terzetto, sestetto, ensemble ma è il neoclassicismo, quasi “balanchiniano”, a svettare e resta impresso l’elegante e raffinato solo femminile in rosso. Nella coralità del finale la danza fluisce morbida, avvolgente, musicale. Perfetta in Windgames è l’esecuzione dell’étoile Rebecca Bianchi, del primo ballerino Claudio Coccino, dei solisti Marianna Suriano, Walter Maione, Giuseppe Depalo e del corpo di ballo capitolino. 

L’inedito Women del trentaquattrenne brasiliano Juliano Nunes è un omaggio alle donne, alla loro forza e alla loro dolcezza. Un balletto al femminile pensato per le ballerine romane e accompagnato dalla straordinaria musica di Ezio Bosso. Nunes, formatosi al conservatorio brasiliano di danza di Rio de Janeiro, ha conseguito lo status di ballerino in accreditati organici tedeschi e con maestri del calibro di Forsythe, Wheeldon, van Manen, Kylián, Grigorovich. Si è poi dedicato alla coreografia con committenze di importanti realtà come il Royal Ballet, il Nederlands Dans Theatre 2, Acosta Danza, Teatro Mariinskij, Teatro San Carlo, fino a diventare coreografo residente del Philadelphia Ballet. Un virtuoso del movimento che approda al Costanzi con Women che – precisa Nunes – è «una conversazione con la tecnica classica». Un dialogo astratto ma, in realtà, concreto nel dare corpo a sentimenti ed emozioni dell’universo muliebre. 

Accarezzate dalle luci di Tanja Rühl, le ventiquattro ballerine con le bas de la jambe in rosso e corpetti chiari firmati da Mikaela Kelly, eseguono senza sosta déboulés, fouettés, piquées, pirouettes, sautés, tendus in effacé, ballonnés, arabesques in variazioni singole, passi a due, terzetti, quartetti e gruppi. Un esaltante divertissement che mostra la preziosità della danse d’école e punta sulla perfezione tecnica delle interpreti: le étoiles Rebecca Bianchi e Alessandra Amato, le soliste Giorgia Calenda, Sara Loro, Flavia Stocchi, Marta Marigliani, Marianna Suriano e le altre diciassette tersicoree.

Per par condicio dopo Women arriva un pezzo dedicato agli uomini e a firmarlo è nientemeno che il grande William Forsythe che continua a stupire con Playlist (Track 1,2). Un dittico coreografico sulla prorompente musica di Peven Everett e del duo Lion Babe che trascina il pubblico con un sound che mischia sonorità pop, disco, house, hip hop, jazz. 

Realizzato per l’English National Ballet nel 2018, Playlist è un ritorno dell’americano Forsythe al suo universo creativo legato alla decostruzione del codice del balletto classico per reinventarlo fondendo accademismo, atletismo, sperimentalismo. Questa volta però il piglio è divertito e divertente e una volta di più Forsythe dimostra di sapere il fatto suo sfidando i tempi e i modi della danza attuale, a prescindere da rigide o blande categorizzazioni. Lui, che ha segnato la storia del balletto tra gli anni Ottanta e Novanta del Novecento con l’«hard neoclassicisme» del Balletto di Francoforte, diretto dal 1984 al 2004, e in seguito con il modernismo della Forsythe Company, guidata dal 2005 al 2015, continua imperterrito a trattare quella “cosa” chiamata danza con risultati magnifici e a troneggiare nel repertorio delle più blasonate compagnie del mondo.

Con Playlist Forsythe si diverte a manipolare una tradizione centenaria all’insegna del pop strizzando l’occhio al pubblico con un ludus (gioco) che si trasforma in lusus (raffinato gioco intellettuale) per il suo piacimento e per il godimento degli spettatori. Dodici ballerini, tutti belli e bravi in calzamaglia e maglietta attillata ideate da Forsythe – come pure l’essenziale scenografia – sciorinano sull’incalzare della musica “sparatissimi” virtuosismi muovendosi a canone, a gruppi, in soli, seguiti dalle luci chiaroscurali di Tanja Rühl. Sautés, grands jetés, brisés volés, off balance, port de bras in effacé ed écarté, batteries fagocitano lo spazio e immediato è il ricordo delle sequenze maschili di masterpieces “forsythane” come Artifact o Blake Works V che Playlist (Track 1,2) rinnova in un tripudio di energia e di applausi che sommerge l’eccellente stuolo di uomini capitanati dall’étoile Alessio Rezza e dai solisti Giacomo Castellana, Walter Maione, Mattia Tortora, decretando il successo di un Trittico Contemporaneo di notevole valore e interesse.