Tuttavia, a dispetto dell’invito di Alù, teniamo buona la possibilità di non cascarci. Perché, in realtà, siamo portati a vedere oltre e a vedere altro. Uscendo da teatro (ma anche nel corso dello spettacolo) la mente comincia a ricostruire, a immaginare, a smontare e rimontare i pezzi di dell’indolente situazione familiare messa in scena. A chiedersi la ragione di certe espressioni o ripetizioni. Perché la madre è così ossessionata dal caffé? È forse metafora del suo amore materno o di un ordine la cui mancanza la spaventa a dismisura? Da quanto tempo è scomparso il cane? Da un giorno? Da due giorni o addirittura da più di una settimana? Non lo sappiamo. Perché la ciotola del cane, nonostante la sua assenza, è così ben curata e piena di croccantini? Non potrebbe essere, lo stesso cane, emblema di un sogno con cui il ragazzo ha vissuto per tanti anni e che ora si è semplicemente dileguato, non lasciandogli neanché la forza di alzarsi dalla sedia per andare a cercarlo nel cortile? Un sogno, perduto ma non dimenticato, alla pari dell’amata chitarra, venduta ma non rimossa. Chi è realmente l’amico di infanzia del ragazzo e perché incute tanto interesse quanto disagio negli altri personaggi? Perché la sorella non porta mai le due figlie dalla nonna durante le sue già così rare visite? E perché il marito della sorella sembra essere l’unico a comportarsi in maniera del tutto naturale in una situazione quotidiana che, nonostante l’assoluta normalità, di naturale ha ben poco? Chi è il misterioso vicino dalla bellissima casa che tutti dicono essere nuovo ma che in realtà sembra, a tratti, una conoscenza di vecchia data? Dov’è il padre di famiglia? Perché non è in alcun modo menzionato in tutto lo spettacolo?

Le domande potrebbero essere molte di più e altrettanto numerose (almeno quanto il numero dei presenti in sala al Magnolfi) le osservazioni e le chiavi di lettura possibili. Quella di offrire domande più che risposte è la prerogativa di ogni opera contemporanea. Tuttavia, c’è poi il rischio di non aver niente da dire. Non è raro che l’assenza di contenuti venga scambiata per ricchezza intellettuale e artistica. Alù non sembra correre questo rischio. Il giovane regista potrebbe avere molto da dire, ma per questo occorre dargli tempo. Per ora è meglio limitarsi a registrare un esordio dignitoso accompagnato da un umile, sincero interesse per il proprio mestiere.

Si è detto che la scenografia è pressoché assente, così come la musica. È vero. Tuttavia, la presenza di pochissimi ma ben calcolati elementi audio-visivi su uno sfondo totalmente nero completa lo svolgersi del racconto in maniera intelligente: il proiettore acceso rivolto verso il tavolo a simulare la finestra che dà sul cortile, la ricordata ciotola del cane, le tre sedie (non sufficienti a ospitare tutti i personaggi contemporaneamente) e soprattutto l’inquietante bussare alla porta, a prescindere dal fatto che dietro di essa si trovi la sorella, l’amico d’infanzia o la polizia. Come se da fuori si attendessero solo cattive intrusioni.

Gli attori e le loro relazioni sono, come afferma Alù, ciò che più interessa: «ho scelto Fosse perché volevo lavorare con gli attori su un autore che facesse uscire tutte le loro fragilità e che li mettesse davanti a loro stessi, non fornendogli un alibi per scappare dietro a un testo più corposo. Volevo stare là in quella casetta con gli attori e provare a vedere ciò che succedeva».