L’ambientazione predisposta da Giacomo Andrico è un’aula universitaria con vistose lavagne coperte di calcoli. In primo piano, la “casa” dei Bohr, comprendente la gradinata nera dell’aula e poche sedie. L’interno e l’esterno dei luoghi corrispondono al passato e al presente, entrambi frutto d’artificio teatrale. Dall’oggi della rappresentazione allo ieri storico e viceversa, si rende drammatica l’inchiesta su una realtà sfuggente agli stessi attori, sottoposti alle impellenze e ai dilemmi del tempo. L’indeterminazione quale regola profonda della natura (e della sua misurazione) pare dettar legge soprattutto a ogni persona che si esamini sinceramente e in relazione agli altri e al mondo.

Il regista Mauro Avogadro, lo stesso del primo allestimento (1999), mira alla coerenza dell’effetto complessivo, in rapporti molto verosimili e resi spontanei dai superlativi interpreti, anch’essi artefici della “prima”. Definito e interiorizzato il carattere distintivo di ciascun personaggio, la regia cerca l’equilibrio fra il mistero delle coscienze ancora vive e le spiegazioni plausibili del progresso che portò a dominare l’energia atomica, ma anche al suo impiego funesto. Forse qualche taglio alle lunghe sequenze dedicate ai concetti e ai calcoli avrebbe alleggerito il discorso, articolato lucidamente e scandito con maestria dagli attori. I loro passaggi più ardui, entusiasmanti campioni di linguaggio matematico, vengono vulgati per l’orecchio meno specialistico ma sagace di Margrethe (Giuliana Lojodice), con esempi quotidiani e metafore cattivanti. È bello e divertente seguire sensazioni e immagini che gli scienziati esprimono in mimica oltre che a parole. Si partecipa allora alle proprietà più segrete dell’ostica materia trattata e al percorso mentale ed emotivo che conduce dalle ipotesi alle soluzioni e alle acquisizioni finali. 

Grazie alla presenza femminile, così singolare e necessaria, emergono in quelle personalità tanto eccentriche sfumature e disponibilità umane. La sensibilità rigorosa di Margrethe ne discerne e sottolinea il lato morale in dissertazioni e scelte, quasi voce d’un coro spesso rivolta al pubblico in confidenza. Così l’attrice riesce con grande efficacia a proporre i dubbi del testimone esterno, allarmato per i rischi e le aspirazioni degli avversari, riportandoli a una dimensione personale più umana, nella visione storica. Umberto Orsini mantiene di Bohr la coscienza chiara del proprio ruolo di maestro, di fronte al genio del più giovane ex allievo, formando con lui una coppia che riunisce la potenza intellettuale e la volontà puntata a un esito comune, scatenandola in un match in tre riprese. «È un inquietante processo a porte chiuse – definiva il testo Avogadro – il disegno drammatico di un serratissimo faccia a faccia». Una sfida giocata mediante i concetti e i numeri che misurano i fenomeni analizzati.

La recitazione segue modelli classici eppure modernissimi per nitidezza e velocità di dizione, urgenza espressiva e capacità di autogiudizio; una rassegna di stilemi irripetibili, di registri e intonazioni sorprendenti. Massimo Popolizio recita un Heisenberg di energica chiarezza, occhiali in una mano e nell’altra il gesso graffiante le dimostrazioni sulla lavagna. Una mente che attraversa cifre e logiche trascendentali, dalle quali recupera sempre un tormento esistenziale e lo trasmette alla ricettività dello spettatore che, come vent’anni fa, gli risponde con generosi applausi.