Una scena del film

In questa edizione del Festival Napoli è stata rappresentata secondo diversi punti di vista. Da quello spettacolarizzato secondo lo stile della serie Gomorra, presentata al Lido con uno spin-off di quindici minuti in realtà virtuale, alla Napoli neomelodica de Il Cratere di Silvia Luzi e Luca Bellino, a quella dark e futuristica del film d'animazione Gatta Cenerentola di Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone, o ancora al musical dei Manetti Bros, divertente Tano Da Morire in versione partenopea. 

Il film di Marra, modesto sia per ambizioni che per budget, è significativo per l'approccio adottato dal regista. Un lavoro imperfetto, certo, a tratti persino sciatto nella recitazione, ma narrativamente convincente scaturito da un intento politico di rara sincerità e consapevolezza. In questa Napoli (a differenza degli esempi sopracitati) è assente qualsiasi velleità cinefila, a tutto beneficio del risultato finale: la camorra non è un immaginario cinematografico cui attingere per creare un gangster movie, ma un fenomeno sociale per la creazione di un film di denuncia; o meglio, un film di riflessione, “da cineforum” si sarebbe detto un tempo.

Una scena del film

Poca forma, tanto contenuto: Marra sembra indirizzare la nostra attenzione sull'oggetto della rappresentazione più che sulle modalità della stessa, e non possiamo che raccogliere il suo invito.

Nelle vicende di Don Giuseppe, prete “straniero” incorruttibile e di sani principi, c'è tutto il dramma delle società ad alta infiltrazione di criminalità organizzata. Una collettività che si organizza autonomamente, secondo proprie regole, integrando le componenti più deviate al suo interno, senza tuttavia ridursi esclusivamente a esse. In questo contesto, chiunque provi a fare pressione per cercare di risolvere un determinato problema, come Don Giuseppe, deve confrontarsi con tale ordine, calibrando su di esso il proprio raggio d'azione. Chiunque ambisca a una emancipazione è destinato, nel migliore dei casi, a essere espulso dal contesto di appartenenza. Una figura come quella di Don Antonio, seppur collusa con la camorra, a livello pragmatico si rivela quindi più efficace rispetto alla controparte “pura” (Don Giuseppe), sul filo di quell'eterno dualismo tra idealismo e pragmatismo che percorre da sempre il dibattito sull'antimafia. 

Una scena del film

Dunque, si può trattare con le organizzazioni criminali? Se sì, in che misura? Dove finisce il dialogo e dove inizia la complicità? Dovremmo forse rinunciare a un'azione radicale che, rifiutando tout court la logica dei clan, cerchi l'appoggio della parte “buona” della comunità interessata? La chiesa vuota in cui si svolge l'omelia di Don Giuseppe sembra suggerire una risposta pessimistica. Il consenso di cui godeva Don Antonio era legato anzitutto al rifiuto del cambiamento, al mantenimento di uno status quo (l'equilibrio del titolo). Come viene detto nel film, un prete-eroe «porta solo giornalisti e poliziotti», avendo come unico effetto quello di dirottare il business altrove. 

Il film di Marra non dà risposte: si limita a fotografare la realtà offrendo gli strumenti per comprenderla. Non sarà formalmente ineccepibile, ma di fronte a una tale sincerità di intenti si tratta di un peccato minore.