«Dramma giocoso in due atti»: questa la dicitura che appare sul frontespizio di Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni, di Wolfgang Amadeus Mozart, e che il musicista nel suo catalogo correggerà in «opera buffa». Se ci si sofferma sull’ariosa leggerezza e sullo schietto procedere della musica, è facile riconoscere come sia la partitura strumentale, sia l’assegnazione dei registri vocali ai diversi personaggi concorrano a questa categorizzazione: non a caso al protagonista è data una voce baritonale, tipica dei personaggi minori. Se da un lato questo espediente serve all’autore per sottolineare la propria condanna delle abitudini di vita del «dissoluto», dall’altro abbassa Don Giovanni alla stregua dei veri buffi: il servo Leporello e il villano Masetto, anch’essi baritoni. Al mondo di questi ultimi appartiene anche Zerlina, seppure più per condizione sociale che per il ruolo sopranile. Su una tale base si innestano anche alcuni personaggi propri dell’opera seria, quali Donna Elvira, la dama sedotta e abbandonata, e Donna Anna, vittima delle violenze del libertino. E tuttavia entrambe, coinvolte nel gioco di inganni che Don Giovanni e Leporello mettono in atto per soddisfare le smanie erotiche del primo, suscitano più ilarità che compassione.

Tutto questo per sottolineare come il seme della comicità, qui in senso lato, sia profondamente radicato nella musica di Mozart, prima, e forse meglio, che nel libretto di Lorenzo Da Ponte: nella sovrapposizione e nel contrappunto delle linee vocali come nella dinamicità del tracciato orchestrale. I Sacchi di Sabbia colgono magnificamente questo aspetto quando scelgono di intitolare il loro spettacolo, tratto dal celebre melodramma, Don Giovanni di W. A. Mozart (2010). Un’opera davvero buffa, anzi buffissima!

La continua, variegata e (veramente) originale sperimentazione delle tecniche teatrali messa in opera dalla compagnia pisana, conduce qui ad una splendida rilettura dell’opera del maestro austriaco. Lo spazio è vuoto, privo di inutili orpelli. L’azione tutta concentrata entro la superficie di un praticabile con due scalini, e poco più. Apre la rappresentazione una voce fuori campo, che racconta per sommi capi la vicenda del libertino più famoso del mondo, mentre un attore solo in scena illustra con i noti ed eloquenti gesti di uno steward i diversi passaggi. Poi subentra la musica. Gli strumenti in scena sono soltanto sei, quante le bocche delle persone sul palcoscenico, ma le loro possibilità sono sorprendenti. Così, organizzandosi perlopiù in tre gruppi di due voci ciascuno, i sei attori riproducono con smorfie, gargarismi, «boccacce e rumorini» le arie e i duetti più celebri, alternando sovrapposizioni e interferenze a momenti dialogici, come nella migliore delle partiture musicali. Sul fondo, sopra le loro spalle, la proiezione simultanea del libretto permette in certo modo una dilatazione dello spazio e fa esplodere, soprattutto tramite l’estensione enfatica delle vocali o il ripetersi meccanico di alcuni versi, la comicità dell’opera musicale.